小店的專業

1. 手工肥皂小店
"你們這肥皂夏天合用的嗎？"
"其實我們有微調成分的。現在買的話，經過皂化期，能用的時候就是夏天了。這一批都是適合夏天用的。如果在夏天的時候用冬天的配方，(皮膚習慣了太潤的東西，)到冬天的時候，皮膚塗油也攪不好啦！"
有點給暗暗地溫柔的呵護著的感覺…有點小溫暖。 

2. 毛巾小店
因為給母在不知名的小攤販買來的、不吸水並一直脫毛的東西惹毛而意外發現的小店。像是下願望清單一樣，說出希望要吸水、易乾、易扭、不甩毛的毛巾，店主就在毛巾海中找出他的推介，還可以選顏色。"那麼…要一條藍的、一條綠的和一條棕的。" "不要紅色嗎？" "呃…" "其實紅色的毛巾很美呀！只是你們不喜歡。紅色的毛巾浸在水裡的時候，那個顏色…我不知怎麼說…特別好看的呀！"我狐疑。然後買了一條紅的回家。用後，我只能說，店主是對的。其他顏色的毛巾泡水裡，不及紅色的好看。
(而且兩家小店的產品都經濟又實惠耶~ )

係咁之嘛

最近在看大陸關於同妻和形婚的報導，除了"好慘"，我都不知道要怎麼表達感想。而這些慘，正正是社會對同性戀的恐懼和異性戀霸權所帶來的，而受害者不單是同性戀者，而是身為異性戀者的同妻和雙方家庭。早前外國有同性戀者拍片，風趣地說明他(她)們要追求異性比異性戀者更手到拿來，若繼續恐同，同志們將把你的女(男)朋友搶走。影片有趣攪笑，一度洗了面書的版，但是，現實發生時，卻半點不好笑。啲基佬零興趣掂女人，點解要進入異性婚姻然後冷落配偶，等啲同妻仲慘過做寡婦呢。咪不過係因為恐同+異性戀霸權+婚姻(+生仔)霸權之嘛~剃人頭者，人亦剃其頭。你由得佢地攪基，佢咪唔會攪你/你嘅仔女囉，係咁之嘛。

變動之年

今年一直收到身邊認識的人們各種變動的消息。有平輩的、有長輩的，有主動辭工的、有工作環境致使無法不離開的、有(提早)退休的、有開拓新業務的，但是無一不是在展開生命中更理想、更美好的新一頁 (而非無奈被炒隨便找一份新工糊口)，或者是主動決定要先休息調養身體的。數數手指，最少有10個以上！而今年只過了三份之一！(以我這種並不交遊廣博的introvert深宅女來說，這數量是超級多啦~ ) 這是一種很明顯的價值觀的改變：不再以賺錢為生命的最高目標，勇敢開拓，迎向改變，擁抱自己相信的價值，並以生命來實踐。祝福身在轉變之中/將要轉變的各位，願你們都活出美好。感謝你們，你們的踐行給予我無比的勇氣，謝謝~ 

我城

陳果拍西西。完場導演明言自己睇唔晒西西啲作品，好抱歉。但係同時又話，啲footage多到滿瀉，好多段有趣嘅片段都cut咗。而我嘅觀影感覺係，陳果係咁俾嘢嚟，呢頭呢個作家/學者分析幾句，都未講完就fade in另一段片，好鬼忙囉！
同時，呢幾日有啲陽間生物以為攪文學攪藝術攞藝發局錢係肥雞藝術綜援，附人媒體仲要出文盤點字花攞咗幾多錢。殊不知人地一舊錢做十萬樣嘢，件件精彩，而喺裡面做嘢嘅人，攞嘅人工分分鐘低過綜援。
係，香港就係咁。自己有寶自己都唔知。西西俾香港人以為喺台灣作家（下刪粗口。西西係我嘅師姐，我嘅街坊，台灣作家會寫土瓜灣咩？呀，係喎，無睇過西西作品又點會知西西成日寫土瓜灣呢？）。而所有嘅文學藝術活動，都係：我睇唔到所以就無囉（而啲人攞咁多錢但乜都無做過，一定係收著數維穩啦）。如果只靠眼前面書newsfeed餵你了解世界，的確係無文學嘅。自己眼見之世界就是世界之真象，毋需探索/實証的，原來不單是當下之民粹，原來香港人一直都這樣。
但同時，一代又一代之中，又有一些人，如同西西，以童眼面對困難，積極創造，笑對世界之殘酷。
這樣， 香港就有了值得居住的理由。

(p.s.: 關於陳果拍的我城。佢真係亂咁拍的，沒有回應「我城」這個主題，亦沒有很好地讀西西。根本沒有人會如他那樣「創作」記錄片的。係呀呵，土瓜灣好易拍呀呵，咁你咪pk囉！西西喺我城寫過嘅土瓜灣名場面你都唔知呀！我最心痛係乜？係你條pk有晒全宇宙嘅資源，西西本座肯現身，所有文學人評論人都肯出鏡，你拍到咁樣出嚟！？雖然唔係話無嘢睇，但你可憐吓人地江大姐拍嗰套無西西嘅西西記錄片，做好少少得唔得嘅呢？)

[師說(瑜伽篇)] 放鬆

美人魚爸爸說：放鬆，是學不來的。不能跟你說「放鬆」，你就能放鬆。放鬆是強大和信任。

can do 與 堅持

圖中的活字詩卡，是為了活動「也是他的詩。也是你的詩｜向也斯致意」而排。

明信片背頁由唐師傅親自操海德堡風喉機印刷。而詩句則在當天由參與者親自操作Adana小印機印製。

咁嗰啲印版係點嚟嘅呢？咪就係我呢個阿四(書送快樂嘅朋友都有幫手撿字嘅)排出嚟架囉！(唔好再覺得「哎呀活字排版架~好浪漫呀~」。你嚟排，包你想死！)

話說我已經好努力咁排完個版，試印完出嚟書送快樂啲朋友都收晒貨，走埋。師傅望過嚟，話，唔得呀，英文要再貼紙。就是要印版背面貼一張紙，把鉛字稍微墊高。 其實試印的時候，所有字都能印出來，但是論效果而言，英文部分的確有點輕，就是顏色不夠深。當然，在這個渴求手工溫度(其實這是甚麼鬼呢？)的年代，所有原來是defects的東西都變成特色與個性(又是甚麼鬼呢？)。所以也沒有人會覺得有問題，反而都高高興興接受，或者其實根本沒有發現。唯一覺得有問題的是師傅，因為他見過更好的。

已經謝皮嘅我固然係十萬分唔想再攪，但係，師傅嘅說話都係要聽嘅。果然，貼了紙以後再試，印出來的效果實在多了，印文部分是完完全全的實黑，十分精神！

我們常說香港人是can do精神，攪掂就ok。唐師傅的手藝在某些方面的確很can do，例如沒有需要的字粒時，在舊的膠版直接剪下來。(喂！電腦字體跟鉛字粒的字體有不同的耶！) 但是，在要堅持的部分，他也不會說沒關係。香港人，也是如此。

[稿件收集箱] 古老的手牽引摩登的手 金澤工藝館學藝記

D04 | 世紀 | By 呂文珊 | 2014-11-05 

近年，香港漸漸關注傳統本土工藝。不少團體努力跟進，訪問記錄，收藏展出，為工藝重新包裝，引介師傅到學校授課，與師傅合作開設興趣班……各種工藝也得到更多報道。但是，隨道師傅們老去，這些關注對工藝承傳有多少長遠功效？這樣思考着，碰巧看到上海金澤工藝館的織布班宣傳。筆者喜歡做手作，恰巧有假期，就報名參加了。這織布班為期一周，又因位處巿郊需要留宿，簡直是個織布營！在金澤的短短一星期，我除了學到織布工藝的基本原理與技巧，亦看到他們的保育與承傳模式，或可參考。

文．呂文珊　文化工作者 

金澤工藝館雖然建築雅致、藏品豐富，但基本不對外開放。就是開放日及工作坊，亦須先行報名繳費，填寫表格說明參加目的。它非為牟利，只因人手有限，無法應付大量好奇的觀光客。餘下的都是有心人，就像這次工作坊，學員來自兩岸三地：服裝設計師、研究文化遺產保育的碩士生、以宣揚家鄉手工夏布為業的男生，也有旅行時愛收集各式布料的女子。工作坊最後一天是開放日，訪客是上海某所博物館的策展人，和幾個從事不同藝術∕工藝創作的老外。此外，工藝館亦設留駐計劃，留駐者只需在期內提交研究報告和幫忙館內工作，即可使用館內工作室及研究設施，與館內專業人員互相交流。

織布班的導師張西美，教學最重視看和做。在工作坊裏，她有時給我們先看藏品、講解一下，再做；有時讓我們先試，亂來、犯錯，大家分享經驗後再講解。於是，館藏的織品和書籍成為學習的好幫手。

藏品供觸摸研究 

館藏紡織品都是公眾捐贈或私人收購所得，地方和歷史背景或許不明，衣料或許狀况不佳，甚至可能是贋品。若仿效一般博物館，把它們展示在玻璃箱裏，人們大概只會覺得展覽辦得馬虎、展品太遜。但是，在這裏，它們都有意義。 

我們第一天進藏品室，老師就發給每人一雙白色棉手套，戴上後可以親手摸藏品。原來只有拿着實物，才能真切的看，然後看懂。例如中國的緙絲原來很獨特，織錦（tapestry，與緙絲相似的技術）的不同顏色緯線會在連接部分相交，只有緙絲的緯線連接處沒有交疊，這可要把織品拿起來迎着陽光，才可看到絲線間的空隙。又要分別去摸摸緙絲和織錦，緙絲平滑，織錦交疊處凸起，這才了解緙絲追求什麼。又例如「重經」（即布上只看到經線，緯線都藏在裏面），單以口述只有概念卻無真確認識，但在破損了的布料邊，就能看見緯線，和經緯線的粗細對比。 

直接接觸藏品，感受很深。看百家布拼布學辨別不同布料的織法，我驚歎過去民間對布料的珍惜：拼布的底布竟然是已經用到退色的老舊藍染布。學習紋飾，拿着放大鏡去看實物，加上紡織原理的講解，才了解到紋飾與技術的關係，從此遠離只看圖案的淺薄。只有這些看似不夠珍貴的藏品，才能讓更多在學習路上的人可以翻看實物、親手撫觸，進而深入研究。 

老工匠視野 

至於親手織布，工藝館裏備有兩大類手工織布機，一是日本當代研發的SAORI 織機，一是從國內各地收集的各款老織機。班上，兩種織機都可自由使用。老師在港從事SAORI 織布教學多年，很熟悉SAORI 織機；至於老織機，工藝館請來金澤鎮的兩位阿姨當助教。上一次織布班則請來苗族阿姨。於是，不同老織機都得以使用，這利於織機保養，亦令阿姨們對織布改觀，重新認識工藝以至自身的價值。阿姨們一生在鄉村小鎮生活，認為織布不過是從前生活所需，過去的生活技能。但是，當我們視她們為老師，我們犯錯、求助、發問，她們就了解到當中還是有學問有價值的。 

阿姨們織布，為的是要織出一塊平整堪用的衣料，所以都比較守成，教我們時規矩正經八百。但今天機織布料當道，手工織布實可從實用中解放出來，或為學習織布原理，或為興趣和藝術創作。是以，老師的教學亦比較開放和富實驗性：經線斷了？繼續織吧！看看會發生什麼事？反正緯線由上下兩組經線夾着，所以把什麼（緯線）餵進去都可以啦！老師別開生面的織布教學，大概使她們大開眼界。雖然她們也沒有做出很實驗性的布藝，但也開始漸漸寬心，安然地看着我們亂搞，自己也去試試變換緯線。 

這樣的教授方法，明顯不是要教出一班現代織女，或單單教你織塊布帶回家，而是，從此你對布料開了眼！懂得布疋是怎樣製造的，當中的原料、工序，不同的織造技術，還有布藝的可能性。我這外行人在這幾天收穫良多：能看懂布料的織造方法，分辨綾羅綢緞，知道哪些織法的布料較堅韌哪些較易磨損，也知道修補加固衣服之法，知道織造之緩慢複雜而生惜物之心。對於內行人如服裝設計及布料開發人員，收穫更豐富：老師一再從教授織布中講解布料的內行知識，如怎樣才可能訂製少批量布料、怎樣以最短的時間和資源開發多款新布樣……

創意織布 

所謂熟能生巧，要傳承工藝裏的技術，必須長久的訓練和手把手的教導，傳承者需篤定此為志業。但在現今世代，並不是每項工藝都有條件養活新一代的傳承者。金澤工藝館的織布課，選擇的是另一條路。教授技術，但傳承的重點不在技術本身，保育的重點也不在孕育工藝的社會文化環境，而是工藝裏保存着的各種知識。這些知識，在工業壟斷生產的今天，依然廣泛適用。畢竟人類依然在用各種物料，不過生產方式有別。唯是認真教授技術的工藝教育，才能讓人重新貼近物料。對物料的全然專注和身體經驗，讓人重新獲得對物料∕產品的知覺、知識和情感。在筆者看來，這些跟技術本身同樣珍貴。 

著名工業設計師柳宗理正是這條進路的好例子。柳宗理是日本「民藝」運動創始人柳宗悅之子。柳宗悅提倡欣賞民間工藝之美，就是沒有特意修飾、符合生活所需、健康簡潔、堪用的美。但到了柳宗理的時代，已是工業生產的黃金時代。從柳宗理在1980 年代寫的專欄中，可見他對當時工藝狀况的感慨：工藝品或因收藏家追捧而遠離當下日常，或因一時風潮而變得商業化，甚至淪為粗俗的觀光土產。頂着這樣的景况，他在專欄力排眾議，推介種種工業生產卻具民藝精神的良好設計。事實上，他的設計亦一直恪守父親的民藝美學，意思並不是堅守手工生產，而是以手工生產的精神來設計產品，適合時代和生活需要的產品。他從工藝品中提煉實用之美，堅持設計階段要親手做模型，以便親身感受產品在使用時的觸感和狀况。這些堅持，讓他設計的產品，至今依然得到廣泛愛戴。 

在本土傳統工藝日漸消亡的今天，共勉。
（標題為編輯所擬，原題：深耕工藝　永續承傳）


以上為明報刊登之刪節版，全文配圖簡體字國內版本如下：
深耕工藝　永續承傳——上海金澤工藝館學藝記