D04 | 世紀 | By 呂文珊 | 2014-11-05
近年，香港漸漸關注傳統本土工藝。不少團體努力跟進，訪問記錄，收藏展出，為工藝重新包裝，引介師傅到學校授課，與師傅合作開設興趣班……各種工藝也得到更多報道。但是，隨道師傅們老去，這些關注對工藝承傳有多少長遠功效？這樣思考着，碰巧看到上海金澤工藝館的織布班宣傳。筆者喜歡做手作，恰巧有假期，就報名參加了。這織布班為期一周，又因位處巿郊需要留宿，簡直是個織布營！在金澤的短短一星期，我除了學到織布工藝的基本原理與技巧，亦看到他們的保育與承傳模式，或可參考。
文．呂文珊 文化工作者
金澤工藝館雖然建築雅致、藏品豐富，但基本不對外開放。就是開放日及工作坊，亦須先行報名繳費，填寫表格說明參加目的。它非為牟利，只因人手有限，無法應付大量好奇的觀光客。餘下的都是有心人，就像這次工作坊，學員來自兩岸三地：服裝設計師、研究文化遺產保育的碩士生、以宣揚家鄉手工夏布為業的男生，也有旅行時愛收集各式布料的女子。工作坊最後一天是開放日，訪客是上海某所博物館的策展人，和幾個從事不同藝術∕工藝創作的老外。此外，工藝館亦設留駐計劃，留駐者只需在期內提交研究報告和幫忙館內工作，即可使用館內工作室及研究設施，與館內專業人員互相交流。
織布班的導師張西美，教學最重視看和做。在工作坊裏，她有時給我們先看藏品、講解一下，再做；有時讓我們先試，亂來、犯錯，大家分享經驗後再講解。於是，館藏的織品和書籍成為學習的好幫手。
藏品供觸摸研究
館藏紡織品都是公眾捐贈或私人收購所得，地方和歷史背景或許不明，衣料或許狀况不佳，甚至可能是贋品。若仿效一般博物館，把它們展示在玻璃箱裏，人們大概只會覺得展覽辦得馬虎、展品太遜。但是，在這裏，它們都有意義。
我們第一天進藏品室，老師就發給每人一雙白色棉手套，戴上後可以親手摸藏品。原來只有拿着實物，才能真切的看，然後看懂。例如中國的緙絲原來很獨特，織錦（tapestry，與緙絲相似的技術）的不同顏色緯線會在連接部分相交，只有緙絲的緯線連接處沒有交疊，這可要把織品拿起來迎着陽光，才可看到絲線間的空隙。又要分別去摸摸緙絲和織錦，緙絲平滑，織錦交疊處凸起，這才了解緙絲追求什麼。又例如「重經」（即布上只看到經線，緯線都藏在裏面），單以口述只有概念卻無真確認識，但在破損了的布料邊，就能看見緯線，和經緯線的粗細對比。
直接接觸藏品，感受很深。看百家布拼布學辨別不同布料的織法，我驚歎過去民間對布料的珍惜：拼布的底布竟然是已經用到退色的老舊藍染布。學習紋飾，拿着放大鏡去看實物，加上紡織原理的講解，才了解到紋飾與技術的關係，從此遠離只看圖案的淺薄。只有這些看似不夠珍貴的藏品，才能讓更多在學習路上的人可以翻看實物、親手撫觸，進而深入研究。
老工匠視野
至於親手織布，工藝館裏備有兩大類手工織布機，一是日本當代研發的SAORI 織機，一是從國內各地收集的各款老織機。班上，兩種織機都可自由使用。老師在港從事SAORI 織布教學多年，很熟悉SAORI 織機；至於老織機，工藝館請來金澤鎮的兩位阿姨當助教。上一次織布班則請來苗族阿姨。於是，不同老織機都得以使用，這利於織機保養，亦令阿姨們對織布改觀，重新認識工藝以至自身的價值。阿姨們一生在鄉村小鎮生活，認為織布不過是從前生活所需，過去的生活技能。但是，當我們視她們為老師，我們犯錯、求助、發問，她們就了解到當中還是有學問有價值的。
阿姨們織布，為的是要織出一塊平整堪用的衣料，所以都比較守成，教我們時規矩正經八百。但今天機織布料當道，手工織布實可從實用中解放出來，或為學習織布原理，或為興趣和藝術創作。是以，老師的教學亦比較開放和富實驗性：經線斷了？繼續織吧！看看會發生什麼事？反正緯線由上下兩組經線夾着，所以把什麼（緯線）餵進去都可以啦！老師別開生面的織布教學，大概使她們大開眼界。雖然她們也沒有做出很實驗性的布藝，但也開始漸漸寬心，安然地看着我們亂搞，自己也去試試變換緯線。
這樣的教授方法，明顯不是要教出一班現代織女，或單單教你織塊布帶回家，而是，從此你對布料開了眼！懂得布疋是怎樣製造的，當中的原料、工序，不同的織造技術，還有布藝的可能性。我這外行人在這幾天收穫良多：能看懂布料的織造方法，分辨綾羅綢緞，知道哪些織法的布料較堅韌哪些較易磨損，也知道修補加固衣服之法，知道織造之緩慢複雜而生惜物之心。對於內行人如服裝設計及布料開發人員，收穫更豐富：老師一再從教授織布中講解布料的內行知識，如怎樣才可能訂製少批量布料、怎樣以最短的時間和資源開發多款新布樣……
創意織布
所謂熟能生巧，要傳承工藝裏的技術，必須長久的訓練和手把手的教導，傳承者需篤定此為志業。但在現今世代，並不是每項工藝都有條件養活新一代的傳承者。金澤工藝館的織布課，選擇的是另一條路。教授技術，但傳承的重點不在技術本身，保育的重點也不在孕育工藝的社會文化環境，而是工藝裏保存着的各種知識。這些知識，在工業壟斷生產的今天，依然廣泛適用。畢竟人類依然在用各種物料，不過生產方式有別。唯是認真教授技術的工藝教育，才能讓人重新貼近物料。對物料的全然專注和身體經驗，讓人重新獲得對物料∕產品的知覺、知識和情感。在筆者看來，這些跟技術本身同樣珍貴。
著名工業設計師柳宗理正是這條進路的好例子。柳宗理是日本「民藝」運動創始人柳宗悅之子。柳宗悅提倡欣賞民間工藝之美，就是沒有特意修飾、符合生活所需、健康簡潔、堪用的美。但到了柳宗理的時代，已是工業生產的黃金時代。從柳宗理在1980 年代寫的專欄中，可見他對當時工藝狀况的感慨：工藝品或因收藏家追捧而遠離當下日常，或因一時風潮而變得商業化，甚至淪為粗俗的觀光土產。頂着這樣的景况，他在專欄力排眾議，推介種種工業生產卻具民藝精神的良好設計。事實上，他的設計亦一直恪守父親的民藝美學，意思並不是堅守手工生產，而是以手工生產的精神來設計產品，適合時代和生活需要的產品。他從工藝品中提煉實用之美，堅持設計階段要親手做模型，以便親身感受產品在使用時的觸感和狀况。這些堅持，讓他設計的產品，至今依然得到廣泛愛戴。
在本土傳統工藝日漸消亡的今天，共勉。
（標題為編輯所擬，原題：深耕工藝 永續承傳）
以上為明報刊登之刪節版，全文配圖簡體字國內版本如下：
深耕工藝 永續承傳——上海金澤工藝館學藝記
