好幸福之二：哪一邊

我發現，當我快樂的時候，我的詞彙就會減少，如同返回小學年代。

周六到馬寶寶參加麵包工作坊，就只懂直叫「好幸福」「好幸福」，這樣的幸福一直延續到執筆的現在。然而，「好幸福」背後，似乎都存在著一種無可避免的鬥爭。

無論去菜園村還是馬屎埔，那交通的便利簡直不真實得令人暈眩。火車，轉小巴/巴士，拐個彎就已經是農村了。不少人每天從家裡到公司學校，還不是一樣的路程？市區與鄉郊的近便，一直是香港的福氣。我記得，我考大學時，學系的筆試題是要我們計劃如何推廣香港旅遊業，我考進去靠的就是這個城鄉之近便。我畫了一張海報，上面有一隻樹蛙抱著一幢高樓大廈，示意到香港旅遊，一次過可以感受城市的繁華和郊野的悠閒。不過，這福氣或許很快就要被推土機輾平。可遊可耕可居的郊野與發展到盡，此為鬥爭一。

這次的麵包工作坊，教的並不是現今日式麵包店售賣的軟綿綿香甜空氣麵包，而是外脆內軟實實在在的十年酸種歐式麥包和玉桂卷。工作坊導師Bella講解，吃東西要麼不吃，吃就要吃真的。從前人們怕牛油的膽固醇，於是自作聰明的發明了植物牛油馬芝蓮，結果一併發明的反式脂肪。而且，人類身體沒有能力辨別這些人造物質，吃了好像沒吃過的一樣，慾望就更不能滿足。她建議，孩子們是需要吃油和糖的(不是反式脂肪和玉米糖漿)，女生們生理期之前或其間想吃巧克力也是身體所需要的，那就吃真實的東西吧。吃真實的東西，吃一點就能滿足自己的身體。這是一個好的平衡。吃那些人工仿製品反而叫你的慾望不能抒張、愈吃愈多。不過呢，整個食物工業、營養學和廣告業都不是這麼跟你說的。它們還擺出一副專業和關心你健康的模樣。此為鬥爭二。

等待麵包出爐其間，當地居民帶我們落田參觀。同行有參加過TV耕作班的朋友，告訴我兩種不同的有機耕種。對，有機也有分類。一種就是我們在高級超市看見的、拿著有機認証的有機甚麼甚麼。他們拿有機認証的方法是買有機泥、有機肥、有機種子、有機農藥，然後拿著那一大疊invoice向認証機構証明自己多有機 (但不一定低碳、或者對地球好)。另一種，就是馬寶寶現在實行的那種，自己開墾農田，自己收集廚餘和野草來堆肥，自己為植物留種。然而，這些泥土、泥土裡的微生物、蚯蚓、蝸牛，還有植物自己和它們的種子都不會給你開invoice，它們只會自己好好的生長，愈發適應當地的地土環境。不過呢，你何時聽過買有機食品要去探吓農夫、探吓塊田？我們只給教育成要認清各個有機標誌。此為鬥爭三。

不過呢，管他呢，現在的廣告誰還會相信呢？科學？我不懂。反正他們沒有意思要你懂。他們說的，要麼是「現今科學上未能証明是不安全的」(那麼，是要等你証明了我才不吃嗎？)，要麼只上網找一下就能找到同樣穿著「科學」這衣衫的反証。對於不認識這些專業的我們而言，大概只淪為信與不信。我只以常識與良心閱讀上列的鬥爭，一切澄明。

你呢？你在哪一邊？

好幸福之一：馬寶寶的菜

一.　馬寶寶的菜

馬寶寶是位於馬屎埔的一個轉型有機中的農場。周六到馬寶寶跟Bella學弄手工麵包，然後順手買了馬寶寶的菜。

這是枸杞。今次買的三種菜中最驚為天人的一種。
媽說，這枸杞的香和嫩，是一般在菜市場買的所沒有的。不說燒好後它是多麼的香軟鮮嫩入口即化，只是把葉子摘下來，洗乾淨，用筲箕盛著放在水橋備用，走進廚房已能嗅到它那獨特的濃濃的香味。

這是枸杞的最頂端最幼嫩的部分，亦是最最驚為天人的部分。眾所周知，吃枸杞只吃葉不吃莖。莖太硬，只能拿來熬湯。但這最頂端的部份，我們把它摘下來，試著與葉同煮。原來，其食味與葉子完全不一樣！它入口即化，滲出一種甘甜，像茶葉，不，是一樣的幽，但比茶葉的更甜。然後，有回甘，沁滿口腔。
回甘！食菜有aftertaste，你試過未？
這也是一般菜市場所沒有的。

枸杞湯餃子。

枸杞蛋花湯。

這是紫皮圓茄子。很可愛。

蒜蓉炒蕃茄紫皮圓茄子肉末。

這是糯米粟。

薯仔紅蘿蔔糯米粟排骨湯。糯米粟不是那種很甜很甜很甜的粟米，但它很鮮，鮮得這窩湯差不多不用下鹽。而且粟如其名，吃下去糯糯的，很有趣。

外星人餐廳筆記

外星人今午外出午膳，吃到中途，對面座位來了一位女子。她點了跟外星人一樣的兩個小菜，不一樣的是，外星人點的跟飯，她要淨米粉，走葱走香蔥片。她的餐點到了，她還要了一杯熱開水。她把濃的菜放到淡的菜的汁裡洗一洗，再放到米粉的清湯裡再洗一洗，才放到嘴裡。淡的菜則少了第一道功夫，但還是要洗。吃到一半，她把熱開水倒進淨米粉裡，彷彿淨米粉的味道還不夠淡的那樣。

外星人原本吃的孜孜有味，看著看著興頭都給她洗呀洗的洗去了，三扒兩撥把飯菜吃掉就走。外星人猜，她大概也不會吃的高興。淡而無味的食物如何能使人吃的高興？甚至，她心裡也不會高興。她一點不算胖，可是坐在她對面的外星人比她要瘦，而且恐怖地白飯伴餸汁的，毫不擔心桌上的食物致肥，或甚麼膽固醇/鈉…

剪存(7)

承上。

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Classical classic—— 十首最愛之宗教音樂﹕孟德爾頌的神劇《以利亞》

(明報) 2010年10月17日 星期日

【明報專訊】孟德爾頌有猶太血統，卻不信猶太教。事實上，孟德爾頌自己在作品上簽名時，簽下的姓，都不是我們現在熟悉的「孟德爾頌」，而是「孟德爾頌——巴托第」，這才是他認定自己的全名。「巴托第」是孟德爾頌的爸爸在放棄猶太教，改宗信仰基督教，受洗後給自己家族加上的姓。不過孟德爾頌的爸爸正式文書上加了「巴托第」，平常卻不太用這個附加姓氏。要到孟德爾頌，才每次簽名都不忘記加上「巴托第」，換句話說，孟德爾頌爸爸更自覺投身加入基督教的陣營，與自己的猶太出身保持距離。

這樣的身分來寫神劇，不免增添了複雜性，畢竟猶太人相信的上帝，和基督教徒相信的，不是同一回事，更麻煩的，基督教徒眼中看到的猶太人，是一個手上沾染耶穌基督鮮血民族。

「復活」了《馬太受難曲》

也許正是身分的敏感考量，讓孟德爾頌對神劇這個形式格外熱中。孟德爾頌的時代，神劇這個形式其實不再流行了。神劇、宗教音樂式微的一個徵兆，就是巴哈的大型宗教作品，長期失去了上演的機會。然而，也就是在孟德爾頌的手上，「復活」了巴哈的《馬太受難曲》，一八二九年，孟德爾頌指揮了巴哈去世（1750年）以來《馬太受難曲》的第一次演出，讓當時人為之驚豔，原來巴哈還寫過這樣一部作品！

不止這樣，孟德爾頌也花了很長時間（他總共才活了38歲）整理韓德爾的神劇作品，交由英國的出版商出版。或許就是因為有整理韓德爾作品的經驗，一八四六年，孟德爾頌獲得了英國方面的邀請，去參加伯明罕音樂節，他特別創作了另外一首大型神劇《以利亞》，帶到英國去發表。

神界對決 宿命莊嚴

以利亞的事記錄在《舊約聖經‧列王紀》裏，他是大約西元前第九世紀曾經統治過以色列的諸王之一。孟德爾頌採用了William Bartholomens寫的英文歌詞。歌詞中突顯了以利亞的戲劇性神奇力量，包括讓死人復活，藉祈禱讓苦旱的以色列獲得雨水的滋潤，還有最終以利亞乘坐輝煌的火焰馬車升天的壯觀景象。

不過《以利亞》全劇中真正的高潮，主角卻不是以利亞。那是以色列人信奉的上帝耶和華現身，和假神巴力對峙，最後終於打敗了巴力，證明其無上的能力與地位。而且《以利亞》劇中還依照聖經記錄，描寫了隨後巴力假神的信徒被帶走屠殺的情節。

雖然發表後第二年，孟德爾頌就因病謝世了，然而這部作品傳留下來，成為他作品中僅次於ｅ小調小提琴協奏曲、〈意大利〉交響曲，最常被演出的。孟德爾頌掌握宗教音樂的基本語法，極為成熟，放入巴洛克時代宗教音樂傑作中，毫不遜色。而且在表現大氣魄的戲劇張力上，他的音樂出於韓德爾而更有勝之，尤其是在合唱部分千變萬化的寫法，時而四部時而八部，還穿插了只有女聲的三部形式。雖然只有音樂，但聽者彷彿在眼前看到奇觀景象，最神妙的，畢竟還是那天上神界的對決，如此激動，同時卻又如此超越，立即領受其間的衝突個性，但又清澈明白那種衝突，絕對不是街頭打架血濺五步，有奇特的宿命莊嚴。

能寫出神界對決，正因為孟德爾頌的音樂，不只是巴洛克式的了，浪漫主義精神已經浸潤到他的內在，給了他一種巴哈、韓德爾，甚至莫札特、貝多芬都不會有的語彙，一種創造情緒緊張氣氛的語彙，孟德爾頌將之與傳統元素巧妙結合，才有了這樣一部聽來既傳統又新奇的傑作。

文 楊照

迷你筆記

外星人田野迷你筆記

水吧師傅甲(中年，男)對水吧師傅乙(青年，男)說：唔好咁認真。咁認真我後生嗰時邊有咁我女朋友？認真喎？拖唔拖個女仔隻手都要諗一大餐喎，乜都無啦…


老少女感人至深小場口

一個女人真正的優雅和美麗，不在於年紀，不在於塗脂抹粉，不在於botox和拉面皮﹐而在於她了解歲月流逝，她不在意年華老去，她從容不迫，她依然好奇，樂於學習，並愛。

這是我的老師，一個優雅的女人，教懂我的。雖然，她在課堂裡教的，與此無關。當老師，重要的真的是身教，而非言教。

(外星人插嘴：就是嘛…被小孩子稱作阿姨有何問題？女子在不同的年紀有不同的美。老是要當姐姐、不願變老的女人實在太神經質，如此之女人又何美之有？)

剪存(6)：讚美上帝！

承上。

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讚美上帝！

的確要讚美上帝。最近心情插水，但無論是社會大事還是身邊小事均好事一件接一件，似乎是要衝來支撐我的那模樣。好像直迫我要數算恩典的那樣。好，天父，我完全收到，我唔死住囉。(恩典則希望有空再書，心裡是一直在數算的。感恩。)

p.s.: 我承認，我是一個非常敏感的人。而我完全感覺得到有人在另處過咗我一棟。但管他的。我這又不是學術的，不過是我喜歡，如何？

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Classical classic—— 十首最愛之宗教音樂﹕海頓的《創世》神劇

(明報) 2010年10月10日 星期日

【明報專訊】海頓的習慣，在每一份完成的樂譜手稿後面，都會寫下﹕「讚美上帝！」意味作品雖然由他的手上完成，能完成作品的本身，就是上帝榮光的顯現。我們算不清海頓究竟在樂譜上寫過多少次「讚美上帝！」。他活得久，個性穩定勤奮，又長期做需要不斷寫作音樂的工作，所以完成的作品當然很多，更重要的，他寫譜很快，通常不需花幾天，就能簽一次「讚美上帝！」。

不過我們卻清楚知道，在他漫長的創作生涯中，耗費最多時間才寫好的作品。從一七九六年十月一直寫到一七九八年的四月，不只如此，創作過程顯然讓他耗盡心神，所以在一七九八年五月指揮公開首演後，海頓大病一場，久久才得以恢復。

那是一部真正「讚美上帝」的作品，他的神劇《創世》。這部作品中文譯名，常有譯作《創世紀》的，神劇歌詞內容，講上帝開天闢地的經過，當然和《聖經‧創世紀》關係密切，但是中間引用的材料，不只是《創世紀》，《聖經‧詩篇》漢彌爾頓的《失樂園》也同樣重要，並不是《創世紀》的音樂版。

韓德爾神劇啟發

海頓的《創世》，又是一部受到韓德爾影響的作品。一七九一、一七九四，海頓兩度渡海訪問英國，在那裏最大的收穫，就包括聽到了韓德爾的大型神劇。對海頓而言，韓德爾的神劇，不論在編制上、在結構上或在精神上，都遠超過他當時在德國、維也納能夠聽到的。

在英國的時候，海頓從一位所羅門先生（Johann Peter Solomon）那裏得贈一份標題為〈世界創生〉的詩篇。所羅門特別告訴海頓，這詩之前曾經呈現給韓德爾做為神劇的歌詞，但最終韓德爾寫出相應的音樂來，理由是﹕如果真要完整譜寫，這首神劇恐怕要演上四小時才能完事。

多大的誘惑、同時是多大的挑戰。將〈世界創生〉帶回維也納之後，海頓找了一個朋友協助將文本譯成德文，順便也就對原文進行了濃縮改寫，瘦身到剩下不到一半的長度。

《創世》共分三部分，第一部描述上帝創造天、地、日、夜、風、水等自然條件的經過。第二部則在上帝手中出現了動物、植物，以及人。第三部中，亞當和夏娃在伊甸園裏幸福歡樂地過日子。和《聖經‧創世紀》相比，最特別的，是神劇在人的墮落來臨前就嘎然結束了。沒有蛇的誘惑，沒有偷吃蘋果，當然也就沒有犯下原罪被趕出伊甸園。這是純然幸福的開端，未被沾染的情景。

海頓破紀錄花了一年多創作這部作品，引起了許多人的好奇與期待。以至於到一七九八年四月，先安排的一場必須憑邀請函才能入場的「試聽會」，會場中貴族雲集，會場外群眾袞聚，必須動員三十名警察來維持秩序。

令人驚訝的，這麼高的期待，竟然沒有帶來失望的感受。海頓的音樂，真的比當時最高的期待想像，更崇高更光耀。要做到這點，其中一個比較簡單的秘訣，是動用空前的大編制。一七九九年三月正式公開首演時，一共動員了一百二十位樂器演奏者，和六十位成員的合唱團，這是韓德爾也沒有的大手筆啊！

和聲與形式 發揮到極致

另外比較細膩困難的成功因素，在於音樂本身的和聲與形式。海頓在這裏將他對於大調和弦，乃至於當時對於大調和弦的開展、擴張效果，發揮得淋漓盡致，無以復加。所有和聲的走向，都是朝外、向上的，幾乎沒有任何曖昧迂迴之處，聽者很容易就依照音樂的指引，看到愈來愈寬廣的風景，看到愈來愈光亮的色彩。

這部作品大受歡迎，不到十年間，海頓去世前，在歐洲各地演出了超過八十場。海頓最後一次親自到場聆聽《創世》演出，是一八○八年三月，當時海頓身體已經很虛弱了，是坐在大椅子上被抬進來的，進場時所有觀眾起立鼓掌致敬，海頓沒有說話，只是反覆地以手向上指，應該是在表示﹕「讚美上帝！」吧！

文 楊 照

剪存(4, 5)

承上。

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Classical classic—— 十首最愛之宗教音樂﹕貝多芬的《莊嚴彌撒》

(明報) 2010年9月26日 星期日

【明報專訊】一八一九年四月，奧地利大公魯道夫被教廷選為樞機主教，身為魯道夫音樂老師，也長期接受魯道夫贊助的貝多芬，趕緊寫了一封信給大公，信中提議：魯正式就任樞機主教時，貝多芬要為他寫一首彌撒首供典禮演奏。

樞機主教就職大典在一八二○年三月二十日舉行，那天在歐繆茲大教堂裏演奏的，卻不是貝多芬寫的彌撒曲。貝多芬黃牛了，沒有交出答應的作品，到主教就職，他才寫出〈垂憐曲〉和〈光榮頌〉兩個部分的草稿而已。

還要再等三年，貝多芬才終於寫完他的《莊嚴彌撒》，一八二四年四月在遙遠的俄羅斯聖彼得堡首演，一八二七年，貝多芬臨終前，這部作品的樂譜才完整出版。

衝破陰影

《莊嚴彌撒》為什麼花了那麼久時間才寫出來？一個因素是貝多芬心裏有前面失敗的陰影。他幾年前寫過一部《C大調彌撒曲》，自己很不滿意，從來沒拿去出版發行；同時代聽過、看過這個作品的人，也都沒講什麼好話。《C 大調彌撒曲》不止是貝多芬嘗試的第一部大型宗教音樂，也是他的第一部大型合唱曲。很多人都同意，在這部作品中，貝多芬展現了他對人聲的高度興趣，與驚人的才華。如何將拉丁文的吐字作腔，安排進高低旋律裏，讓人不止聽到清楚的經文內容，還能同時有相應的情緒感應，這方面貝多芬做得很成功。然而也是很多人都同意的，《C 大調彌撒曲》問題反而出在照理應該是貝多芬最擅長的器樂安排方面。《C 大調彌撒曲》屬於貝多芬創作的「中期」時代，和第四、第五、第六號交響曲重疊，正是貝多芬音樂裏「英雄」風格最突出的時期。然而這種「英雄」風格，卻反而成了有效執行「彌撒曲」的障礙，貝多芬寫出來的器樂部分，很多地方感覺邁不開腳步，甚至一拐一拐地不平衡。

過了「英雄」時期，進入更深沉的後期階段， 貝多芬透過創作《莊嚴彌撒》，要摸索解決《C 大調彌撒曲》留下的問題，創造一種新的音樂形式，讓人聲與器樂取得了新的平衡，不要再為了應和人聲而犧牲了豐沛的器樂創意與表現。這需要時間。

另外，挑戰巴哈的前行典範，也需要時間。一八一八年蘇黎士出版商印出了過去長期被忽略，很少人看過、更少人聽過的巴哈《b 小調彌撒曲》，出版社不客氣地宣傳這是「人類有史以來最偉大的音樂作品」。顯然貝多芬在創作《莊嚴彌撒》的時期，接觸到了這部「人類有史以來最偉大的音樂作品」。

他不可能不受到巴哈既磅礡又細緻的宗教音樂手法影響，以他的個性，更不可能輕易服輸，拜倒巴哈音樂聖殿前，而不去嘗試挑戰《b 小調彌撒曲》的規模與地位。

費盡心思，貝多芬的確創作出巴哈不會有的複雜音樂。例如說〈光榮頌〉裏，貝多芬讓樂曲從本來的D 大調轉到降E 大調、再轉到F 大調，然後才再轉回D 大調，〈信經〉裏則用上另一種調性的變化。從教會調式（多利安調式）的D 調轉到正常的D 大調，然後再轉d小調。

突破宗教音樂格局

不止調性和聲進行各種變化，樂曲裏使用的節奏，也絕對不像表面上看到的那麼直接、單純。第三樂章的〈信經〉，整個樂章總標是「不太快的快板」，然而開頭快板之後，下一個段落就轉進了「慢板」，再稍微加快些成為「行板」，然後又放慢成為「富表情的慢板」，經過一小段「快板」過門，變成「很快的快板」，轉回「不太快的快板」，再放慢一點點成「不太快的小快板」，然後呢？以「緩板」結束前還先回加一段回到「快板」的演奏！

看得眼花撩亂了？驚人的不在動用這麼多節奏變化，而在以節奏將〈信經〉的長段歌詞仔細安排切分開來，最後讓演出時，歌詞聲音氣氛與節奏充分配合，讓聽眾，不管在教堂裏或音樂廳裏聆聽，都不會覺得繁瑣複雜，更不會覺得奇怪突兀。

這不單是一部宗教音樂，這是突破宗教音樂格局，結合人聲與器樂的革命突破。

文 楊照
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Classical classic—— 十首最愛之宗教音樂﹕莫札特的《安魂曲》

(明報) 2010年10月3日 星期日

【明報專訊】莫札特的《安魂曲》是個神奇的作品。最神奇的有兩件事：第一，竟然至今我們認定它是莫札特的作品；第二，這作品聽起來竟然如此完整。

依照一度極受歡迎的舞台劇，後來還改編成電影拿下多座奧斯卡金像獎，謝弗（Peter Schaffer）的《莫札特傳》，這部作品是一位神祕、蒙面、如同死神般的黑衣人，在暴風雨的夜晚敲開莫札特家門，委託莫札特創作的。這黑衣人的真實身分，是另一位大作曲家沙里耶利，他嫉妒那麼粗俗又沒教養的莫札特，竟然擁有如此不可思議的音樂天才，決定將莫札特毒死，並且要在莫札特死後，將這部《安魂曲》據為己有，向世人宣告他也擁有和莫札特同等的音樂才能。

握草稿死去

如果沙里耶利成功了，這部作品編入他的名下，今天大概就和所有其他沙里耶利的作品一樣，再也沒有機會演出、錄音了吧。

還有另外一個比《莫札特傳》劇情可信的說法是，這部作品是由一位叫華爾色格（Franz von Walsegg）的貴族委託創作的，但是華爾色格並沒有出面，而是以匿名形式要莫札特寫一部《安魂曲》。為什麼要匿名委託？華爾色格的盤算是，等莫札特交出作品，他會選擇在二月十四日亡妻逝世紀念日上，將它當作自己的作品發表。

唉，如果換成是華爾色格計劃得逞的話，那麼這部作品的命運會更淒慘，誰會在乎一個叫華爾色格的人寫給他太太的《安魂曲》呢？

依照莫札特夫人康絲坦斯的說法，莫札特是在一七九一年夏天，接受了這項委託，領到一筆還算豐厚的「前金」。不過他並沒有馬上動手寫《安魂曲》，而是繼續進行手頭上的歌劇《狄托的仁慈》，還去了一趟布拉格。從布拉格回到維也納，莫札特的健康狀急遽變壞，從四肢末梢開始，出現了浮腫症狀。他開始抱怨（或想像？）有人下毒要害他，同時開始撰寫《安魂曲》。《安魂曲》當中描述、撫慰的抽象死亡，和日益逼近他的肉體痛苦，奇妙地重疊在一起了。因而不止一次，他對康絲坦斯說： 「我覺得這《安魂曲》是為我自己寫的。」

十二月五日子夜剛過，莫札特斷氣時，手中仍然握《安魂曲》的草稿。從康絲坦斯的角度看，《安魂曲》未完，莫札特已逝，帶來的非但不是「安魂」，而是「驚魂」。委託人原本承諾的「後謝」，另外一筆對家計大有助益的金額，豈不泡湯了？

驚慌中，康絲坦斯刻意隱瞞《安魂曲》未完的信息， 先後找了艾伯勒（Eybler）和曾經在病榻邊幫忙抄稿的徐士邁爾來補寫。徐士邁爾不畏艱難接下了任務，在很短時間內補好一共十四個樂章的《安魂曲》。徐士邁爾如此積極、勇於任事，動機或許來自他覺得有機會將來讓世人知道：號稱莫札特寫的《安魂曲》，原來是出自他的手筆，一下子就抬高自己音樂創作的地位。

又一次，還好他沒能稱心如意，不然這部作品也要隨徐士邁爾這個名字沉落在歷史的海底了。

作品完整歸功韓德爾

經過那麼多曲折，《安魂曲》聽來竟然不會讓人覺得支離破碎，格外難得。維持《安魂曲》完整的一項關鍵因素，很可能是韓德爾的功勞。一七八九年，莫札特逝世前兩年，曾接受委託改編韓德爾的《彌賽亞》，以因應現實的宮廷編制。在過程中，莫札特對於大型宗教作品的理解，顯然有了飛躍的成長，更清楚其音樂上的結構，尤其重要的，各種樂思如何透過人聲貫串組合起來。

去世之前，莫札特集中先寫了合唱部分，尤其是賦格樂段。因此鋪設了很堅實的基礎，並彰示了樂思發展的明確方向，讓後來的艾伯勒和徐士邁爾有可依循的準據。

《安魂曲》的作者是莫札特，卻又不止莫札特。除了實際動手修補的艾伯勒和徐士邁爾之外，好像也應該將韓德爾及龐大的教堂音樂傳統算進去吧！在這個中古以來的巨大傳統上，病篤體衰的莫札特才得以完成這樣驚人豐沛、震懾心靈又安定亡魂的作品啊！

文 楊照