承上。
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Classical classic—— 十首最愛之宗教音樂﹕貝多芬的《莊嚴彌撒》
(明報) 2010年9月26日 星期日
【明報專訊】一八一九年四月，奧地利大公魯道夫被教廷選為樞機主教，身為魯道夫音樂老師，也長期接受魯道夫贊助的貝多芬，趕緊寫了一封信給大公，信中提議：魯正式就任樞機主教時，貝多芬要為他寫一首彌撒首供典禮演奏。
樞機主教就職大典在一八二○年三月二十日舉行，那天在歐繆茲大教堂裏演奏的，卻不是貝多芬寫的彌撒曲。貝多芬黃牛了，沒有交出答應的作品，到主教就職，他才寫出〈垂憐曲〉和〈光榮頌〉兩個部分的草稿而已。
還要再等三年，貝多芬才終於寫完他的《莊嚴彌撒》，一八二四年四月在遙遠的俄羅斯聖彼得堡首演，一八二七年，貝多芬臨終前，這部作品的樂譜才完整出版。
衝破陰影
《莊嚴彌撒》為什麼花了那麼久時間才寫出來？一個因素是貝多芬心裏有前面失敗的陰影。他幾年前寫過一部《C大調彌撒曲》，自己很不滿意，從來沒拿去出版發行；同時代聽過、看過這個作品的人，也都沒講什麼好話。《C 大調彌撒曲》不止是貝多芬嘗試的第一部大型宗教音樂，也是他的第一部大型合唱曲。很多人都同意，在這部作品中，貝多芬展現了他對人聲的高度興趣，與驚人的才華。如何將拉丁文的吐字作腔，安排進高低旋律裏，讓人不止聽到清楚的經文內容，還能同時有相應的情緒感應，這方面貝多芬做得很成功。然而也是很多人都同意的，《C 大調彌撒曲》問題反而出在照理應該是貝多芬最擅長的器樂安排方面。《C 大調彌撒曲》屬於貝多芬創作的「中期」時代，和第四、第五、第六號交響曲重疊，正是貝多芬音樂裏「英雄」風格最突出的時期。然而這種「英雄」風格，卻反而成了有效執行「彌撒曲」的障礙，貝多芬寫出來的器樂部分，很多地方感覺邁不開腳步，甚至一拐一拐地不平衡。
過了「英雄」時期，進入更深沉的後期階段， 貝多芬透過創作《莊嚴彌撒》，要摸索解決《C 大調彌撒曲》留下的問題，創造一種新的音樂形式，讓人聲與器樂取得了新的平衡，不要再為了應和人聲而犧牲了豐沛的器樂創意與表現。這需要時間。
另外，挑戰巴哈的前行典範，也需要時間。一八一八年蘇黎士出版商印出了過去長期被忽略，很少人看過、更少人聽過的巴哈《b 小調彌撒曲》，出版社不客氣地宣傳這是「人類有史以來最偉大的音樂作品」。顯然貝多芬在創作《莊嚴彌撒》的時期，接觸到了這部「人類有史以來最偉大的音樂作品」。
他不可能不受到巴哈既磅礡又細緻的宗教音樂手法影響，以他的個性，更不可能輕易服輸，拜倒巴哈音樂聖殿前，而不去嘗試挑戰《b 小調彌撒曲》的規模與地位。
費盡心思，貝多芬的確創作出巴哈不會有的複雜音樂。例如說〈光榮頌〉裏，貝多芬讓樂曲從本來的D 大調轉到降E 大調、再轉到F 大調，然後才再轉回D 大調，〈信經〉裏則用上另一種調性的變化。從教會調式（多利安調式）的D 調轉到正常的D 大調，然後再轉d小調。
突破宗教音樂格局
不止調性和聲進行各種變化，樂曲裏使用的節奏，也絕對不像表面上看到的那麼直接、單純。第三樂章的〈信經〉，整個樂章總標是「不太快的快板」，然而開頭快板之後，下一個段落就轉進了「慢板」，再稍微加快些成為「行板」，然後又放慢成為「富表情的慢板」，經過一小段「快板」過門，變成「很快的快板」，轉回「不太快的快板」，再放慢一點點成「不太快的小快板」，然後呢？以「緩板」結束前還先回加一段回到「快板」的演奏！
看得眼花撩亂了？驚人的不在動用這麼多節奏變化，而在以節奏將〈信經〉的長段歌詞仔細安排切分開來，最後讓演出時，歌詞聲音氣氛與節奏充分配合，讓聽眾，不管在教堂裏或音樂廳裏聆聽，都不會覺得繁瑣複雜，更不會覺得奇怪突兀。
這不單是一部宗教音樂，這是突破宗教音樂格局，結合人聲與器樂的革命突破。
文 楊照
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Classical classic—— 十首最愛之宗教音樂﹕莫札特的《安魂曲》
(明報) 2010年10月3日 星期日
【明報專訊】莫札特的《安魂曲》是個神奇的作品。最神奇的有兩件事：第一，竟然至今我們認定它是莫札特的作品；第二，這作品聽起來竟然如此完整。
依照一度極受歡迎的舞台劇，後來還改編成電影拿下多座奧斯卡金像獎，謝弗（Peter Schaffer）的《莫札特傳》，這部作品是一位神祕、蒙面、如同死神般的黑衣人，在暴風雨的夜晚敲開莫札特家門，委託莫札特創作的。這黑衣人的真實身分，是另一位大作曲家沙里耶利，他嫉妒那麼粗俗又沒教養的莫札特，竟然擁有如此不可思議的音樂天才，決定將莫札特毒死，並且要在莫札特死後，將這部《安魂曲》據為己有，向世人宣告他也擁有和莫札特同等的音樂才能。
握草稿死去
如果沙里耶利成功了，這部作品編入他的名下，今天大概就和所有其他沙里耶利的作品一樣，再也沒有機會演出、錄音了吧。
還有另外一個比《莫札特傳》劇情可信的說法是，這部作品是由一位叫華爾色格（Franz von Walsegg）的貴族委託創作的，但是華爾色格並沒有出面，而是以匿名形式要莫札特寫一部《安魂曲》。為什麼要匿名委託？華爾色格的盤算是，等莫札特交出作品，他會選擇在二月十四日亡妻逝世紀念日上，將它當作自己的作品發表。
唉，如果換成是華爾色格計劃得逞的話，那麼這部作品的命運會更淒慘，誰會在乎一個叫華爾色格的人寫給他太太的《安魂曲》呢？
依照莫札特夫人康絲坦斯的說法，莫札特是在一七九一年夏天，接受了這項委託，領到一筆還算豐厚的「前金」。不過他並沒有馬上動手寫《安魂曲》，而是繼續進行手頭上的歌劇《狄托的仁慈》，還去了一趟布拉格。從布拉格回到維也納，莫札特的健康狀急遽變壞，從四肢末梢開始，出現了浮腫症狀。他開始抱怨（或想像？）有人下毒要害他，同時開始撰寫《安魂曲》。《安魂曲》當中描述、撫慰的抽象死亡，和日益逼近他的肉體痛苦，奇妙地重疊在一起了。因而不止一次，他對康絲坦斯說： 「我覺得這《安魂曲》是為我自己寫的。」
十二月五日子夜剛過，莫札特斷氣時，手中仍然握《安魂曲》的草稿。從康絲坦斯的角度看，《安魂曲》未完，莫札特已逝，帶來的非但不是「安魂」，而是「驚魂」。委託人原本承諾的「後謝」，另外一筆對家計大有助益的金額，豈不泡湯了？
驚慌中，康絲坦斯刻意隱瞞《安魂曲》未完的信息， 先後找了艾伯勒（Eybler）和曾經在病榻邊幫忙抄稿的徐士邁爾來補寫。徐士邁爾不畏艱難接下了任務，在很短時間內補好一共十四個樂章的《安魂曲》。徐士邁爾如此積極、勇於任事，動機或許來自他覺得有機會將來讓世人知道：號稱莫札特寫的《安魂曲》，原來是出自他的手筆，一下子就抬高自己音樂創作的地位。
又一次，還好他沒能稱心如意，不然這部作品也要隨徐士邁爾這個名字沉落在歷史的海底了。
作品完整歸功韓德爾
經過那麼多曲折，《安魂曲》聽來竟然不會讓人覺得支離破碎，格外難得。維持《安魂曲》完整的一項關鍵因素，很可能是韓德爾的功勞。一七八九年，莫札特逝世前兩年，曾接受委託改編韓德爾的《彌賽亞》，以因應現實的宮廷編制。在過程中，莫札特對於大型宗教作品的理解，顯然有了飛躍的成長，更清楚其音樂上的結構，尤其重要的，各種樂思如何透過人聲貫串組合起來。
去世之前，莫札特集中先寫了合唱部分，尤其是賦格樂段。因此鋪設了很堅實的基礎，並彰示了樂思發展的明確方向，讓後來的艾伯勒和徐士邁爾有可依循的準據。
《安魂曲》的作者是莫札特，卻又不止莫札特。除了實際動手修補的艾伯勒和徐士邁爾之外，好像也應該將韓德爾及龐大的教堂音樂傳統算進去吧！在這個中古以來的巨大傳統上，病篤體衰的莫札特才得以完成這樣驚人豐沛、震懾心靈又安定亡魂的作品啊！
文 楊照
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